箱庭疗法与东方书法、山水艺术

      提到东方艺术，人们首先想到的就是气势恢弘的中国书法、萧散简远的山水写意画以及别有洞天的园林建筑艺术等。尽管每种具体艺术形式的风格是不同的，但其中都折射出东方艺术的精髓。箱庭世界的制作过程是一种创造想象过程，从这个意义上来说，它也是艺术的创造过程。当我们以艺术审美的视角来观照东方艺术和箱庭疗法时，我们能发现存在于东方艺术和箱庭疗法之间的许多契合之处。

      一、有限空间的虚空之美与箱庭疗法：书法、绘画、篆刻是在有限定的空间里进行创造想象和表现的艺术形式，也是在有限的空间中表现无限的空间艺术。箱庭也是如此，沙箱本身就是一个有限定的空间，箱庭的制作过程就是在有限空间中表现心灵世界的浩瀚无边。在中国传统的书法、绘画、篆刻艺术中，有一个突出的特点就是讲究“空”与“白”的使用。历代的艺术家们将其称之为虚空之美。有学者（曹云庐，1997）认为，神秘的虚空给了多少人以无限的遐思，给了多少东方艺术家以无数的灵感和启迪。虚空之美正是东方艺术神韵之所在，这与佛教、道教和禅宗对中国文化的影响有着密切的关系。佛教崇“虚”，道教主张“无为”，禅宗更是提倡“不立文字，直指本心”。

      二、中国传统的山水绘画艺术可谓是“物我合一”的集大成者。画家在描绘大自然时，不是把自然作为与自己不同的客体来描述，而是在自我与自然的契合点上去把握艺术表现的天地。他们将自我的情怀纳入到宇宙万物之中，从而实现物我交融。如李东阳题吴镇《秋江独钓图》诗云：“秋落寒潭水更清，钓竿袅袅一线轻。斜风细雨谁相问，破帽青鞋却有情。”再如宋代郭熙的名作《林泉高致》同样也表现了物我两用的境界。他是这样描写四季的：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画家将自己的生命观与自然、宇宙关联起来，注重物象结构与人的心胸契合，追求意境的营造。正所谓“外师造化，中得心源”。

      明代八大山人主要是以“书法兼之画法”为特征的书法创作方法，画中有书，交相辉映。八大山人的画风，常以“减笔”表现其神韵。满幅大纸，只画寥寥数笔，构以轮廓大写意，却将传神之笔跃然纸上。

      三、篆刻艺术，作为东方艺术的奇葩更是体现了“方寸之间，气象万千，神秘莫测”的虚空之美。而书法艺术，有书法家认为，与其说是在写“字”，不如说是在写“白”。没有了“白”，“字”也就失去了意义。也可以说，有限空间中的“虚”与“白”为有限增添了无限的因素，更容易营造出艺术作品的意境和深远的想象空间。如果把箱庭创作看成是艺术创作的话，那么箱庭作品就是人心灵的结晶。

      下图是张日昇教授的学生陈顺森为他制作的篆刻（闲章），内容为“心田万亩”，也可以读作“万亩心田”。印章的外形近似于一个人的头形，表示我们拥有的心田，因而需要辛勤劳作，开发利用这万亩心田。印章用“田”字框，只有我们将这一“田”放在心上，才成为“思”，才是有思有想的人，才能真正去思考。印章右下角的虚边将“田”与更为宽阔的外部连在一起，似乎是将个体的意识与更为丰富、深远的个人、集体的无意识联系在一起，这是一个往来于意识和无意识之间的心灵的门户。印章本身边角呈圆弧形，但并非标准的圆形，这就说明了人的心理整合、自性实现应该是一个过程。印章字体选用粗犷、泼辣、率性的魏碑体，富于变化、流动。印章的外部为秦代封泥的形式，而内部却是近代闲章风格，将古代与近代、郑重与悠闲结合在一起。

篆刻“心田万亩”

（陈顺森作，2002）

      四、箱庭制作非常强调“入境”。这种“入境”的过程就是来访者“沉思”的过程。其中，治疗者所营造的自由与受保护的空间发挥着重要的作用。真正投入到箱庭创作之中的人会忘记周围一切的存在，他们的举手投足投射的是他们心弦的律动。选择玩具，构造空间，从对箱庭场面的控制进而转移到对心灵空间的控制，也就可能达到宗炳(375—443)提出的山水画的“应目会心”“应目感神”“神超理得”的境界。

      有过箱庭创作体验的人都有这样的感受，当自己摆放了某个玩具后，突然有一种畅然的感觉，因为这个玩具承载了自己的心绪，表达了自己的愿望。而如果始终没有找到合适的玩具来表达，或在团体箱庭中，自己摆放的玩具被他人移动了，那么自己就会有一种莫名的失落和沮丧。箱庭触及人格的深层，如同艺术创作一样。

      五、箱庭制作也是“物我相融”的过程。来访者在箱庭世界中，箱庭世界在来访者的心中，自然而然，无声无息。像艺术家在创作山水画，色彩的选用、笔力的斟酌、空间的布局，都来自心灵的体验，画家赋予了其内涵，同时，画中的心象画面的意境早已在画家的心中孕育。这使人联想到，人们在鉴赏一幅山水画时，触动人心的可能是画中的意境，而不是画的内容和形式。

       箱庭的原型形态与中国的传统艺术有着共同的特点，它虽然不是在有限的空间中有意营造“虚空”和“空白”，但箱庭作品中的这些部分对理解作品的深刻意蕴来说有重要的价值。也就是说，治疗者在理解箱庭作品时，不仅要看来访者摆了什么玩具，在什么区域摆的，还要看作品中的空白区域。这些区域出现在箱庭中的什么位置，与其他区域的关系是怎样的。与传统艺术中的“虚空”不同，箱庭中的“空白”往往是无意为之。来访者自己也不知道为什么会将那块区域留为“空白”，但箱庭世界中的这些无意之笔最能表现来访者真实的内心世界。正如老子的观点，“无”有时比“有”重要。它可能蕴涵着某种发展的可能，也可能意味着某种回避，或者某种混沌等。如果将沙箱中玩具所表现的世界看成是静态，那么沙箱中的空白区域使整个作品具有了某种动态的心象。空白区域的无限延展性，使人的想象超越沙箱有限空间的限制，从而感受丰富的时空观。