提到东方艺术，人们首先想到的就是气势恢弘的中国书法、萧散简远的山水写意画以及别有洞天的园林建筑艺术等。尽管每种具体艺术形式的风格是不同的，但其中都折射出东方艺术的精髓。箱庭世界的制作过程是一种创造想象过程，从这个意义上来说，它也是艺术的创造过程。当我们以艺术审美的视角来观照东方艺术和箱庭疗法时，我们能发现存在于东方艺术和箱庭疗法之间的许多契合之处。
      一、有限空间的虚空之美与箱庭疗法：书法、绘画、篆刻是在有限定的空间里进行创造想象和表现的艺术形式，也是在有限的空间中表现无限的空间艺术。箱庭也是如此，沙箱本身就是一个有限定的空间，箱庭的制作过程就是在有限空间中表现心灵世界的浩瀚无边。在中国传统的书法、绘画、篆刻艺术中，有一个突出的特点就是讲究“空”与“白”的使用。历代的艺术家们将其称之为虚空之美。有学者（曹云庐，1997）认为，神秘的虚空给了多少人以无限的遐思，给了多少东方艺术家以无数的灵感和启迪。虚空之美正是东方艺术神韵之所在，这与佛教、道教和禅宗对中国文化的影响有着密切的关系。佛教崇“虚”，道教主张“无为”，禅宗更是提倡“不立文字，直指本心”。
 

 
      二、中国传统的山水绘画艺术可谓是“物我合一”的集大成者。画家在描绘大自然时，不是把自然作为与自己不同的客体来描述，而是在自我与自然的契合点上去把握艺术表现的天地。他们将自我的情怀纳入到宇宙万物之中，从而实现物我交融。如李东阳题吴镇《秋江独钓图》诗云：“秋落寒潭水更清，钓竿袅袅一线轻。斜风细雨谁相问，破帽青鞋却有情。”再如宋代郭熙的名作《林泉高致》同样也表现了物我两用的境界。他是这样描写四季的：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画家将自己的生命观与自然、宇宙关联起来，注重物象结构与人的心胸契合，追求意境的营造。正所谓“外师造化，中得心源”。
      明代八大山人主要是以“书法兼之画法”为特征的书法创作方法，画中有书，交相辉映。八大山人的画风，常以“减笔”表现其神韵。满幅大纸，只画寥寥数笔，构以轮廓大写意，却将传神之笔跃然纸上。
      三、篆刻艺术，作为东方艺术的奇葩更是体现了“方寸之间，气象万千，神秘莫测”的虚空之美。而书法艺术，有书法家认为，与其说是在写“字”，不如说是在写“白”。没有了“白”，“字”也就失去了意义。也可以说，有限空间中的“虚”与“白”为有限增添了无限的因素，更容易营造出艺术作品的意境和深远的想象空间。如果把箱庭创作看成是艺术创作的话，那么箱庭作品就是人心灵的结晶。
      下图是张日昇教授的学生陈顺森为他制作的篆刻（闲章），内容为“心田万亩”，也可以读作“万亩心田”。印章的外形近似于一个人的头形，表示我们拥有的心田，因而需要辛勤劳作，开发利用这万亩心田。印章用“田”字框，只有我们将这一“田”放在心上，才成为“思”，才是有思有想的人，才能真正去思考。印章右下角的虚边将“田”与更为宽阔的外部连在一起，似乎是将个体的意识与更为丰富、深远的个人、集体的无意识联系在一起，这是一个往来于意识和无意识之间的心灵的门户。印章本身边角呈圆弧形，但并非标准的圆形，这就说明了人的心理整合、自性实现应该是一个过程。印章字体选用粗犷、泼辣、率性的魏碑体，富于变化、流动。印章的外部为秦代封泥的形式，而内部却是近代闲章风格，将古代